Cette année n'a peut-être pas été aussi chargée en jeux qu'en 2023, mais il y a tout de même eu beaucoup de nouvelles sorties géniales. Que vous aimiez les jeux indépendants ou les productions à gros budget, il y en avait pour tout le monde cette année. Il fallait juste y regarder d'un peu plus près qu'en 2023 peut-être.
Bien-être animal
Le cœur d'Animal Well n'est pas particulièrement compliqué : C'est un jeu Metroidvania. On va à des endroits pour débloquer d'autres endroits et des compétences. Il y a des éléments de puzzle. Des éléments de plateforme. Des boss. Un sentiment de progression. Une fois l'histoire principale parcourue, quelques couches de secrets admirablement élaborés et de plus en plus méta s'ouvrent à vous, mais soyons honnêtes, la plupart des gens qui s'y intéressent iront simplement chercher les réponses en ligne.
Et pourtant, quand on y joue, on ne peut s'empêcher de penser qu'il n'y a rien de comparable de nos jours. Pourquoi ? Ce n'est pas seulement l'esthétique lo-fi. C'est le fait que l'on ne sait jamais ce qu'est le petit type de taches. Cela vous donne une carte à remplir vous-même au lieu de donner des instructions. C'est le fait de découvrir par hasard que le disque auquel on s'est accroché pendant les trois dernières heures n'est pas seulement fait pour être jeté. C'est le grand singe qui te jette des pierres, comme ça. C'est la façon dont chaque écran est un plan statique, dont la caméra se concentre sur le monde et non sur le joueur. C'est l'éternel émerveillement et plaisir de découvrir ce qui nous attend dans l'obscurité, derrière nous, sous nos pieds, en dehors de nos petits puits. Et puis ne pas avoir la moindre idée de ce que cela signifie réellement. C'est du vrai.
"Animal Well" est une chose rare : un jeu vidéo moderne qui fait confiance à votre capacité à le découvrir par vous-même et qui vous laisse suffisamment de marge de manœuvre pour tâtonner dans le noir. Gageons que la fin vous laissera sans voix.
- Jeff Dunn, journaliste en chef
Astro Bot
Astro Bot est une ode aux trois décennies d'histoire de PlayStation. Le jeu met en lumière chaque colonne de la chronologie de la marque et transforme aussi bien des mascottes que des personnages depuis longtemps oubliés des archives de Sony en d'adorables bots que vous pourrez collectionner au cours de votre voyage.
Plus important encore, Astro Bot est lui-même un grand jeu PlayStation. Il s'agit d'un jeu de plateforme au design exquis, débordant de personnalité, d'humour et de magnifiques graphismes. L'équipe Asobi a doté son jeu extrêmement charmant d'idées et de mécanismes intelligents qui vous tiennent en haleine. Grâce à l'utilisation intelligente du retour haptique de la manette DualSense, il donne même l'impression d'être génial.
Les jeux vidéo ne doivent pas toujours être amusants. Mais Astro Bot est un jeu qui procure un pur plaisir à chaque instant - du moins lorsqu'il ne vous achève pas dans les niveaux bonus difficiles.
- Kris Holt, journaliste contributeur
Batman : Arkham Shadow
Je peux jouer aux jeux Batman-Arkham encore et encore. Peu importe le nombre de fois où j'ai résolu toutes les énigmes du Riddler ou déjoué les plans du Joker. Batman : Arkham Shadow reproduit à merveille tout ce qui rend les jeux Batman originaux si amusants, comme l'utilisation de gadgets pour réaliser des combos au corps à corps et l'approche furtive depuis l'obscurité pour éliminer les hommes de main armés. Cependant, la caractéristique la plus impressionnante du jeu n'est pas le combat, le lancer de batarang ou le sentiment de satisfaction que l'on obtient en pliant la jambe d'un gardien de Tyger dans l'autre sens. C'est l'histoire.
Batman : Arkham Shadow plonge au cœur de la légende de Batman et de sa galerie de Rogues, des méchants à thème. Il raconte l'histoire de Bruce Wayne, celle d'une douleur constante et d'un besoin de rédemption émotionnelle, aussi bien que n'importe quel autre jeu et même que certaines adaptations cinématographiques. Batman : Arkham Shadow montre que les jeux VR ont le potentiel d'être plus que des stands de tirs inutiles et des simulateurs de boxe.
- Danny Gallagher, journaliste indépendant
Balatro
De tous les jeux de cette liste, aucun n'a été autant apprécié que Balatro. Presque tous les membres de l'équipe d'Engadget ont voulu écrire sur ce jeu. Alors, au lieu de nous limiter à un texte de couverture, nous avons écrit une ode entière à Balatro.
Pays de Crow
Lorsque j'ai entendu parler pour la première fois de Crow Country, un jeu qui sortirait en 2024 et qui serait fortement influencé par les jeux de survival-horror PS1, j'étais vraiment intrigué, mais aussi un peu inquiet à l'idée qu'il ne serait guère plus qu'une poignée nostalgique vers les étoiles. Mais lorsque j'y ai joué, je suis tombé totalement amoureux du jeu et, malgré toutes les références affectueuses à ses inspirations, j'ai trouvé que c'était une expérience unique.
Dans "Crow Country", on suit Mara Forest, une protagoniste un peu louche, qui explore un parc d'attractions abandonné à la recherche de son propriétaire disparu, Edward Crow. Il y a des indices constants d'un terrible événement qui a conduit à la fermeture du parc, et d'étranges monstres sans peau sont visibles partout. Dans le style typique du survival horror, il faut gérer ses ressources, comme les munitions et les paquets de santé, et rencontrer une série d'énigmes qu'il faut résoudre pour progresser. J'ai joué à Crow Country avant l'introduction du mode "Hard" et je l'ai trouvé effrayant et captivant - mais aussi, à ma grande surprise, quelque peu confortable, ce qui m'a beaucoup plu. Mais il y a un mode de jeu pour chacun. Si vous voulez une expérience plus captivante, choisissez le mode "Hard". Si vous ne voulez pas rencontrer d'adversaires, il y a le mode "Exploration". "Survival", le mode "normal", se situe entre les deux.
Crow Country est un grand jeu avec un léger facteur d'horreur et une histoire qu'il était amusant de reconstituer au fur et à mesure. Il est parfait si vous voulez jouer à un jeu d'horreur à l'atmosphère effrayante, mais qui ne vous fait pas tout le temps froid dans le dos.
- Cheyenne MacDonald, rédactrice en chef du week-end
Dragon Age : Le Veilguard
Dragon Age : The Veilguard ne perd pas de temps à montrer toute la splendeur de ses capacités graphiques et de son art épique de la narration. Une fois que vous avez passé un peu de temps avec le (excellent) créateur de personnages, il ne vous faudra que quelques minutes pour vous battre afin d'arrêter la fin du monde. Solas, le surprenant méchant du jeu précédent, tente de briser la frontière entre le monde des esprits et celui des humains. Ce faisant, sa cérémonie magique remplit l'écran d'une somptueuse variété de néons, de couleurs et d'ombres. Si vous avez un GPU moderne, un entraînement au ray tracing vous attend.
Je suis un joueur aux goûts simples et j'avoue que seule la séquence d'ouverture bombastique a suffi à m'enthousiasmer pour Dragon Age : The Veilguard. Mais ce qui m'a donné envie de continuer à jouer, c'est la formule classique de BioWare, faite de personnages fascinants et d'une narration passionnante. Je pardonne les nombreux faux pas de Mass Effect Andromeda, mais la troupe de héros hétéroclite du Veilguard montre clairement que BioWare maîtrise toujours son art de la narration.
Mais ce qui est vraiment surprenant, c'est que Dragon Age : The Veilguard est aussi un jeu de rôle et d'action décent, avec des combats rapides et stimulants qui rappellent davantage les récents God of War que les jeux Dragon Age proprement dits. Il y a un vaste arbre de compétences à suivre, et on peut redéfinir à tout moment sans pénalité.
Pour un jeu qui pourrait prendre une centaine d'heures avant d'être vraiment terminé, Veilguard me donne l'impression d'être frais et excitant à chaque fois que je m'assois pour jouer. Donc ça ne me dérange pas qu'il ne soit pas aussi puissant que les précédents ou qu'il n'ait pas autant de conséquences que Baldur's Gate 3. Parfois, ça fait juste du bien de traîner avec ses potes de fantasy et de fracasser quelques crânes de démons.
- Devinda Hardawar, rédactrice en chef
Final Fantasy VII Rebirth
La deuxième partie du remake très attendu de Final Fantasy VII de 1997 utilise la puissance de la PlayStation 5 pour créer un monde plus important (bien que pas totalement ouvert). (C'est aussi l'un des meilleurs jeux pour montrer ce dont la PS5 Pro est capable, avec des taux de rafraîchissement plus fluides et des textures et des détails plus nets). C'est un jeu plus grand et meilleur que Remake.
Final Fantasy VII Rebirth élargit les ruelles souvent étroites et les bâtiments de Remake autour de vastes plaines, de randonnées en montagne et de grottes de Mythril. Ce qui est intéressant dans ce chapitre central, c'est que la fin du remake semble avoir coupé le lien avec l'histoire que nous connaissions tous dans l'original. Malgré cela, Cloud, Aerith et le reste de la troupe hétéroclite voyagent dans la plupart des villes et destinations du jeu original. Ce sentiment de nostalgie est combiné à un système de combat d'action-RPG moderne, encore plus affiné, avec de nouvelles attaques synergiques, de la matéria et des sorts d'invocation. Tout cela est un peu confus, mais aussi suffisamment pour que je puisse me mettre à la place de mes personnages préférés et de leur style de jeu. (Personne n'aime Cait Sith.)
Il s'agit d'une aventure continue qui contient des détails supplémentaires sur les personnages et l'histoire. Bien que l'exploration dans ce chapitre central ne soit pas aussi vaste que je l'aurais souhaité, les zones thématiques sont toutes différentes et pleines de thèmes de combat et d'exploration propres. J'adore la bande-son de Rebirth - je l'aime tellement qu'il s'est retrouvé dans mes albums les plus écoutés de l'année 2024.
- Mat Smith, chef de bureau au Royaume-Uni
Indiana Jones et le Grand Cercle
Lorsque j'ai appris pour la première fois qu'un jeu Indiana Jones était en préparation, il m'a immédiatement semblé superflu. À quoi bon, alors que les jeux Tomb Raider et Uncharted transposent depuis des décennies l'action sanglante d'Indy dans le monde des jeux vidéo ? J'aurais mieux fait de ne pas douter de MachineGames, les développeurs des derniers (et excellents) jeux Wolfenstein. Si tant est qu'il y en ait un, Indiana Jones and the Great Circle a plus de points communs avec Dishonored et Hitman qu'avec les décors bombés qui ont affligé Nathan Drake dans Uncharted. D'une part, c'est un jeu de tir à la première personne et il se concentre davantage sur la furtivité et la résolution de problèmes que sur l'abattage de dizaines de méchants.
Le jeu commence par une reconstitution époustouflante de la scène d'ouverture des Aventuriers de l'arche perdue, une séquence qui m'a fait tomber la mâchoire à plusieurs reprises. De nombreux plans sont directement tirés du film original, le modèle d'Indy est étonnamment réaliste, et peut-être le plus grand choc de tous : Le doubleur Troy Baker livre une interprétation solide d'un Harrison Ford jeune. Pour être honnête, son Indiana Jones ressemble davantage au personnage dont je me souviens que Ford dans le récent (et vraiment génial) Dial of Destiny.
Bien que l'on soit équipé très tôt d'une arme, on passe le plus clair de son temps à explorer de grandes zones comme le Vatican, à se faufiler dans des zones interdites et à frapper des fascistes au visage. Il y a aussi quelques énigmes qui sont juste assez exigeantes pour être amusantes sans être ennuyeuses.
Après cinq heures de jeu, je me suis rendu compte que je n'avais pas encore tiré avec mon arme. Et cela devait durer encore plusieurs heures avant que cela ne soit vraiment nécessaire. Je ne pense pas à beaucoup d'autres séries d'action qui pratiquent une telle retenue.
MachineGames n'a pas seulement créé un bon jeu Indiana Jones, mais l'une des meilleures expériences Indiana Jones jamais réalisées. Je préfère The Great Circle à tout moment Temple of Doom. Il est tellement bon qu'il a sa place dans un musée.
- D.H.
Infinity Nikki
Si l'on excepte les heures passées à transmoguer des objets ou à construire des ensembles d'équipement pour obtenir une valeur maximale, la mode a toujours été plutôt discrète et indispensable dans les jeux vidéo. Il est donc grand temps que quelqu'un saute le pas, accepte que le style est tout et le mette au centre d'un jeu extrêmement charmant. Infinity Nikki est le jeu pour lequel j'ai passé le plus de temps en mode photo. Comment pourrais-je ne pas le faire ? Ma garde-robe dans le jeu se remplit de pièces de tout l'éventail des styles - de l'ultime loungewear confortable aux confections pastel absurdement frivoles - et je les adore toutes. Mettre des tenues fabuleuses fait partie intégrante de l'ambiance impeccable d'Infinity Nikki, mais il y a ici tout un tas de jeu qui s'inspire sagement d'autres très bons titres.
L'influence de Genshin Impact est clairement visible dans l'approche des systèmes Gacha. L'exploration du monde ouvert et les quêtes secondaires rappellent Breath of the Wild et Tears of the Kingdom. La mécanique de Whimstar est directement issue d'un jeu Mario en 3D. Mais chaque idée a été édulcorée, de sorte qu'il n'y a pas de stress et très peu de défis. On pourrait croire que cela devrait être ennuyeux. Mais ce n'est pas le cas. Être dans Miraland est un pur bonheur.
- Anna Washenko, reporter indépendante
INDIKA
Depuis que j'ai joué à INDIKA en mai, je n'arrête pas d'y penser. Ce n'est pas une pensée constante ou quoi que ce soit, mais les souvenirs du jeu flottent assez souvent dans ma conscience et je les salue à chaque fois - drôles, déchirants et toutes les émotions entre les deux. Et pourtant, INDIKA n'est pas un jeu que je recommanderais sans réserve à tout le monde. C'est une histoire satirique et surréaliste sur le diable qui vit dans la tête d'une nonne, et bien qu'il y ait des dialogues hilarants et des moments de buddy cop très mignons, il est également parsemé de scènes de violence sexuelle. Peu importe la délicatesse et la force avec lesquelles ces scènes sont traitées, elles restent graves.
Mais si vous pouvez vous y mettre, INDIKA est un jeu d'aventure à la troisième personne absolument unique, qui concilie habilement légèreté et douleur. Il offre un florilège d'absurdité burlesque, de critique de la religion et de souffrance humaine à l'état brut, toujours avec un clin d'œil et un hochement de tête. INDIKA s'épanouit dans la zone chaotique entre le plaisir et le malaise, et vaut la peine d'être essayé par quiconque cherche quelque chose de sophistiqué et d'original.
- Jessica Conditt, journaliste senior
Lorelei et les yeux laser
Lorelei and the Laser Eyes est fait de contradictions. C'est l'essence même de tout ce qui constitue un jeu de puzzle, tout en étant une subversion complète du genre. Il fait chaud au cœur mais fait peur, il est mystérieux mais satisfaisant, chaotique et absolument logique. C'est à la fois moderne, classique et futuriste.
Dans Lorelei, les joueurs échouent aux portes d'un hôtel d'un autre monde, et la seule chose qu'ils peuvent faire est d'explorer la créativité et la tragédie qui ont façonné cet hôtel au fil des décennies. L'hôtel est immense et plein de secrets, et chacune de ses chambres recèle au moins une énigme. Le jeu contient plus de 150 énigmes - tests de mémoire, énigmes logiques, astuces de perspective, problèmes mathématiques, projets artistiques, phases lunaires, horloges astrologiques et labyrinthes - et la solution dans une pièce révèle souvent des secrets dans d'autres zones. C'est une expérience non linéaire, bien que l'on ait l'impression que tout dans l'hôtel est profondément lié. Même vous.
"Lorelei and the Laser Eyes" est destiné aux fans d'énigmes, de rebondissements surprenants et de David Lynch - mais en réalité, il s'adresse à tous ceux qui aiment les nouveaux jeux vidéo déjantés. Ce jeu est unique en son genre et prouve que l'innovation est vivante et bonne dans l'industrie, en particulier chez les développeurs indépendants.
- J.C.
Métaphore : ReFantazio
Métaphore : ReFantazio améliore la formule JRPG d'Atlus que j'ai adorée à tous points de vue dans différents jeux Shin Megami Tensei et Persona. Le plus grand triomphe du jeu réside peut-être dans le fait qu'il rend ce JRPG classique de base unique et ciblé. Au lieu de ramper dans des donjons désolés générés de manière procédurale pour progresser entre les objectifs principaux, on obtient des primes pour les monstres, on aide les habitants à sauver des proches ou on cherche des reliques mystérieuses. Ajoutez à cela une intrigue captivante et étonnamment bien fondée, des personnages vivants et un système de combat sophistiqué, et vous obtenez un vainqueur incontestable.
Le seul inconvénient, c'est que j'aurais préféré une meilleure réalisation technique. Tous les beaux graphismes et les menus stylés de l'univers ne peuvent pas cacher le fait que le jeu est clairement basé sur le même moteur que Persona 5, qui a été exploité jusqu'à ses limites absolues. Après le remake raffiné de Persona 3, qui mettait bien en valeur le moteur Unreal, il est un peu irritant de voir des textures de basse résolution, des lignes qui scintillent et des chargements étranges entre les zones. Rien de tout cela ne suffit à empêcher Metaphor d'être un jeu que je recommande à tous ceux qui savent écouter.
Nous espérons que le prochain jeu Persona - qui doit sortir bientôt, n'est-ce pas ? - reprenne les améliorations de gameplay de Metaphor et les combine avec un moteur qui n'a pas été développé pour la PlayStation 3.
- Aaron Souppouris, rédacteur en chef
Neva
Nevah a de la gueule. Ce jeu d'action-plateforme raconte une histoire bouleversante sur la maladie, l'entropie et la relation entre l'homme et l'animal au fil du temps. Il est fascinant à plusieurs niveaux : visuel, sonore et émotionnel.
L'histoire se passe presque de mots, Nomada Studio utilise principalement les environnements, les rencontres avec les ennemis et votre progression pour raconter l'histoire. Vous incarnez une guerrière du nom d'Alba, qui tente de débarrasser le monde d'une force corruptrice qui gangrène l'environnement et s'empare des animaux. Son compagnon est un loup. Neva grandit au fil des saisons représentées dans le jeu, passant du stade de chiot à celui d'adulte. Alba peut appeler le loup à elle lorsqu'elles sont séparées, mais le timbre de ses cris change en fonction de la tension de la situation.
Neva est un jeu relativement court, mais un jeu qui reste en mémoire. Tout comme l'épidémie qui frappe les paysages et la faune de ce monde somptueux.
- K.H.
Neuf soles
2024 n'est peut-être pas encore terminé, mais je peux dire avec certitude que nous ne verrons probablement plus la Team Cherry publier Silksong. En d'autres termes, ce fut une autre année douloureuse pour les fans de Hollow Knight. Mais si vous aimez les metroidvanias autant que moi, 2024 a certainement été l'une des meilleures années du genre depuis 2017. Même en ne comptant que deux des sorties les plus populaires de l'année, Prince of Persia : The Lost Crown etAnimal Well, les 12 derniers mois n'ont pas manqué d'incroyables metroidvanias à jouer. Mais si vous voulez mon avis, la plupart des gens sont passés à côté de la meilleure sortie de l'année 2024 : Nine Sols.
Nine Sols est l'une de ces rares expériences où l'Elevator Pitch rend vraiment justice au jeu. Il s'agit d'un metroidvania en 2D avec un système de combat inspiré de Sekiro. Je vais être honnête, cela aurait suffi à me rendre accro, mais la raison pour laquelle je pense encore au jeu des mois après sa sortie en mai est son histoire. À ce stade, je voudrais juste dire ceci : Nine Sols est le produit de Red Candle Games. Si ce nom vous est familier, c'est parce que le précédent jeu du studio, Devotion, a été au centre d'un grand scandale de censure impliquant le gouvernement chinois. Devotion aurait eu une histoire incroyable, et j'aurais aimé pouvoir y jouer après avoir vécu Nine Sols. L'équipe de Red Candle Games est passée maître dans l'art de la narration, et si la manière dont Hollow Knight a dissimulé ses meilleurs éléments narratifs derrière des descriptions d'objets et des détails environnementaux a éveillé votre curiosité, vous vous devez de donner une chance à Nine Sols.
- Igor Bonifacic, journaliste principal
Broyeur à poivre
Pepper Grinder est un jeu de plateforme 2D rapide et sans fioritures. Le clou du jeu est la machine qui donne son titre au jeu : une perceuse géante avec laquelle on peut mâcher et sauter à travers les différents niveaux comme un dauphin avec une tronçonneuse. On n'a jamais le contrôle total pendant que la machine vrombit, si bien que la navigation à travers les niveaux rapides ressemble à un mélange de chevauchée de taureau et de patinage artistique, aussi sauvage et destructeur qu'élégant. En d'autres termes, se déplacer dans ce jeu est un frisson cinétique. Les niveaux eux-mêmes refusent de se répéter ou de s'attarder trop longtemps sur des idées - à l'exception de quelques segments de run-and-gun ennuyeux vers la fin -, les combats de boss sont des défis honnêtes et le tout se termine en quatre heures environ. Ce n'est pas grave. Pepper Grinder sait ce qu'il est, fait ce qu'il fait et le fait bien. Si seulement plus de jeux pouvaient être aussi concentrés.
- J.D.
Dieu merci, tu es là !
Stupide, drôle, facile à jouer - je ne sais pas si "Dieu merci, tu existes" est un hommage à l'histoire de la comédie britannique ou un persiflage de ce que les Américains pensent être la conception britannique de la comédie. Dans les deux cas, c'est très amusant. On contrôle un homme anonyme et minuscule qui se promène dans la ville fictive de Barnsworth et aide les gens à sa manière : il frappe les objets et les gens avec ses petits poings. On peut frapper des choses, on peut sauter, et c'est tout. Il n'en faut pas plus pour effrayer un vol de mouettes, apporter de la soupe à un malade aux bras de spaghettis et même réparer la friteuse du magasin local de fish and chips.
On dirait un dessin animé avec des bulles qui serait chez lui sur Cartoon Network, pressé à travers une lentille agressive du nord de l'Angleterre. C'est juste dommage que ça ne dure pas plus longtemps.
- M.S.
The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom
Deux années consécutives de jeux Zelda absolument remarquables ? Je suis de la partie ! The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom est loin d'être aussi complet que Tears of the Kingdom, mais il a définitivement quelques points communs. Ne vous laissez pas tromper par le style graphique mignon et ludique. Il s'agit d'un véritable jeu Zelda et non d'une expérience comme Princess Peach : Showtime.
Voici les principales conclusions. Il s'agit du tout premier jeu dans lequel la princesse Zelda, qui donne son titre au jeu, joue réellement le rôle principal, et non, je ne compte pas le titre CD-i de Philips des années 90 parmi ces jeux. De plus, c'est une invocatrice/magicienne absolument coriace, qui m'a donné l'impression d'être plus puissante que Link ne l'a jamais été. Elle se joue comme un mélange parfait de Zelda à l'ancienne (A Link to the Past a été une inspiration évidente) et de jeux modernes plus ouverts comme Breath of the Wild.
J'ai passé des heures et des heures à bricoler des appareils pour atteindre des îles célestes lointaines dans Les Larmes du royaume, et voilà que j'ai fait la même chose ici pour explorer toute la carte avant d'avoir le moindre impact sur l'histoire principale. Il y a 127 échos invocables qui peuvent être combinés de manière fascinante pour résoudre des énigmes individuelles et permettre des méthodes de voyage uniques. Il y a aussi des donjons à l'ancienne, dont l'un de mes favoris absolus dans toute la franchise. J'espère que nous aurons plus de titres Zelda jouables à l'avenir, car la série porte son nom. De plus, dans le prochain jeu Smash, la princesse d'Hyrule ferait mieux d'étreindre son mage noir intérieur. Je tuerais ce petit garçon de Earthbound avec cinq corbeaux et un Lynel.
- Lawrence Bonk, journaliste contributeur
Phoenix Springs
Je n'ai jamais vu un jeu comme Phoenix Springs. J'ai joué à des jeux d'aventure point-and-click, à des jeux de science-fiction mystérieux et à des jeux narratifs, mais je n'en ai jamais vu un qui ait un son aussi luxuriant, un aspect aussi dramatique ou un jeu aussi hypnotique. Phoenix Springs est un roman noir policier qui prend vie, mais aussi une vision d'avenir cyberpunk, le tout dans des tons tamisés dessinés à la main et recouverts d'ombres bleu clair. Chaque scène de ce jeu est vraiment magnifique.
Dans Phoenix Springs, Iris Dormer incarne une journaliste spécialisée dans les technologies qui cherche à retrouver son frère éloigné, Leo. Sa quête la mène des bâtiments abandonnés d'une ville délabrée à une banlieue riche, puis à Phoenix Springs, une oasis désertique baignée d'une lumière dorée et habitée par une poignée d'individus étranges et sans lien entre eux.
À Phoenix Springs, rien n'est urgent. Iris marche tranquillement à travers de vastes et larges plans, sa silhouette fend les hautes herbes et le béton froid au même rythme tranquille. Lorsqu'elle parle, elle a l'air d'une détective blasée, perdue dans le temps, ses phrases sont claires et puissantes. Des sons de chœur obsédants et des lignes de basse tonitruantes partagent l'écran avec un silence immaculé et des chants d'oiseaux. Phoenix Springs excelle à la fois en tant qu'œuvre d'art et en tant que jeu de détective. C'est le refuge parfait pour tous ceux qui veulent ralentir et se perdre dans l'atmosphère sombre d'un monde néo-noir.
- J.C.
Still Wakes the Deep
Still Wakes the Deep est l'un des meilleurs jeux d'horreur de 2024 - et cela veut dire quelque chose dans une année qui nous a donné Mouthwashing, Slitterhead et le remake de Silent Hill 2. Still Wakes the Deep est signé par les maîtres de l'horreur de The Chinese Room. Il s'agit d'une expérience à la première personne époustouflante qui met en scène des monstres paranormaux violents sur la plateforme pétrolière Beira D, au milieu de la mer du Nord glaciale.
Dans Still Wakes the Deep, l'horreur se présente sous différentes formes. Les créatures envahissantes se déplacent avec des membres minces et trop longs qui jaillissent de leur corps comme des cordes de bungee qui claquent. De grosses pustules et des bandes sanglantes poussent le long des couloirs et émettent une lueur cosmique malsaine. L'océan est une menace implacable qui hurle à chaque pas. Et puis il y a la plateforme pétrolière elle-même, une plateforme labyrinthique soutenue par de minces jambes de tension au milieu d'une mer déchaînée, qui gémit et s'incline alors qu'elle se déchire de l'intérieur. Chacun de ces éléments est mortel ; chacun d'eux manifeste une forme unique de peur.
Au milieu d'une terreur qui met la vie en danger, Still Wakes the Deep parvient à raconter une histoire émouvante sur la famille et le remords, en grande partie grâce aux fabuleuses voix et au scénario captivant du jeu. Ce jeu aurait pu facilement passer inaperçu parmi la pléthore de bons jeux d'horreur de cette année, mais il doit figurer en tête de cette liste.
- J.C.
Silent Hill 2
Il n'y a pas grand chose à dire sur Silent Hill 2 et son histoire qui n'ait pas déjà été dit un million de fois ; c'est incroyablement sombre, un chef-d'œuvre d'horreur psychologique. Dans la réédition de 2024, l'histoire est globalement la même, mais les ennemis et les éléments de l'environnement ont une nouvelle intensité qui fait passer l'horreur à un autre niveau. Silent Hill 2 (2024) m'a parfois vraiment collé à la peau et m'a parfois fait sortir de cette peau.
Dans le jeu, vous incarnez James Sunderland, un homme confus et en deuil, qui se rend dans la ville de Silent Hill après avoir reçu une lettre de sa défunte femme lui disant qu'elle l'attendait. Ils y ont déjà passé des vacances en couple, mais bien sûr, Silent Hill n'est pas comme il s'en souvient. Le jeu vous confronte à la fois à une lutte pour la survie et à une énigme à résoudre, tandis que James se bat contre d'horribles monstres et découvre peu à peu des indices sur des événements sombres. C'est extrêmement captivant et vraiment effrayant, sans parler de l'impact émotionnel lorsque l'histoire se révèle enfin. L'équipe de Bloober a fait un excellent travail avec ce remake, et comme pour l'original, c'est le genre de jeu auquel on pense longtemps après y avoir joué.
- C.M.
Space Marine 2
À première vue, Warhammer 40K : Space Marine 2 est un simple jeu d'action standard, dans le style de Gears of War. C'est bruyant, sanglant et exagéré. Mais plus j'ai joué à Space Marine 2, plus j'ai appris à apprécier la profondeur et l'intelligence qui se cachent directement sous sa surface brillante en céramite. D'une part, il correspond absolument au décor de Warhammer 40K, tant visuellement que dans le ton. C'est un jeu qui sait que ses protagonistes transhumains ne sont que des rouages d'un régime brutal et répressif.
Ensuite, il y a le système de combat au corps à corps, qui semble à nouveau simple, mais qui récompense les joueurs qui prennent le temps de maîtriser son rythme. Ce n'est pas parce que vous êtes un super-soldat que vous pouvez simplement foncer dans la bataille ; au lieu de cela, vous devez bloquer, parer et contrer les ennemis les plus mortels sur le terrain. Beaucoup d'autres jeux ont utilisé ce rythme, mais Space Marine 2 fait le sien et se sent extrêmement gratifiant. Ajoutez à cela un mode coopératif captivant avec un superbe système de progression, et vous obtenez un jeu auquel j'ai joué plus que tout autre cette année.
- I.B.
The Last of Us Part 2 Remastered
Je vais profiter d'un vide juridique pour écrire sur l'un de mes jeux préférés, qui est en fait sorti en 2020, The Last of Us Part II. Cependant, Naughty Dog a sorti en janvier une version remaniée pour la PS5. Oui, le jeu de base est le même, et la mise à niveau graphique est loin d'être aussi importante que le remake du premier Last of Us, sorti en 2022. Mais comme je l'ai dit dans ma critique de la Part II Remastered, le nouveau mode "No Return", digne d'un méchant, valait à lui seul facilement les 10 dollars de mise à niveau.
Je n'avais pas l'intention de l'écrire pour nos jeux préférés de l'année, car je pensais qu'il serait idiot de revenir sur cette obsession particulière qui est la mienne. Cependant, ma rétrospective PlayStation 2024 a montré que j'avais passé un nombre ridicule de 318 heures sur la Partie II. Oui, j'ai terminé la campagne principale une fois cette année et j'ai enfin obtenu le trophée de platine qui m'avait échappé avec la version PS4 - mais j'estime qu'il m'a fallu entre 250 et 275 heures rien que pour "No Return". Oui, cela frise le comportement compulsif, mais je pense que cela témoigne aussi de la qualité du système de combat de la partie II. Et jouer ces rencontres avec 10 personnages différents, chacun ayant ses propres caractéristiques et particularités, signifie qu'il y a ici une grande valeur de rejouabilité (au cas où je ne l'aurais pas encore prouvé). Si vous ajoutez à cela les mods aléatoires qui apparaissent (ennemis invisibles, soins quand vous faites un coup au corps à corps, pièges à trébuchets qui peuplent l'arène), vous ne ferez jamais deux fois le même passage.
- Nathan Ingraham, rédacteur adjoint
Vendetta Forever
Le fitness est l'un des meilleurs arguments de vente pour les casques VR. Ce n'est pas seulement une expérience de jeu statique. Vous pouvez vous lever, sauter partout, vous accroupir, vous accroupir et vous battre dans toutes sortes de jeux. Meatspace Interactive n'avait peut-être pas pensé au fitness en développant Vendetta Forever, un simulateur d'action au rythme effréné, mais c'est l'une des façons les plus amusantes de transpirer avec un casque VR. Vendetta Forever vous place dans la position de la cible d'une série d'assassins minimalistes. Tout comme Superhot VR, l'action augmente à mesure que vous bougez, mais Vendetta Forever possède un gimmick unique "LO-KILL-MOTION" qui le rend si addictif.
Vous vous déplacez à la vitesse de l'éclair entre vos ennemis sans visage, tout en attrapant des armes comme des armes à feu, des étoiles ninja et même des crayons en l'air, et en contorsionnant votre corps pour éviter les tirs. Il est facile de se perdre dans l'action répétitive alors que vous vous frayez un chemin à travers les scènes typiques d'un film d'action et que vous apprenez, coup après coup, de vos erreurs mortelles. Vendetta Forever est ma façon préférée de couvrir mes besoins quotidiens en cardio.
